來源：曲靖日報-曲靖新聞網(wǎng)

影院打開大門,影片重登銀幕,看電影這一大眾娛樂活動重新回歸到人們的生活當(dāng)中。一部《八佰》將冷清了許久的大銀幕帶得火熱,但不可否認(rèn),在銀幕升溫的時刻,依然有很多影片“冷場”,能經(jīng)得住大銀幕考驗的影片才能擁有“鶴立雞群”的姿態(tài),否則,即便是大制作也會湮沒在銀幕之中。在眾多“實力干將”扎堆的國慶檔中,電影《一點就到家》成為“出其不意”的“選手”。

電影《一點就到家》講述了三個性格迥異的年輕人從大城市回到云南千年古寨,機緣巧合下合伙干電商,開啟一段純真且荒誕的創(chuàng)業(yè)旅程的故事。

電影由陳可辛御用團(tuán)隊打造,初看影片簡介會讓人不自覺聯(lián)想到《中國合伙人》,同樣是三個人物創(chuàng)業(yè)的故事,影片中也的確有致敬《中國合伙人》的部分,但看完影片就會發(fā)現(xiàn)這是兩部完全不同的電影,一部是陳可辛的,而另一部是許宏宇的。

導(dǎo)演許宏宇因《喜歡你》而嶄露頭角,這次《一點就到家》讓人們看到了他豐富的影像風(fēng)格、獨特的影像語言和敘事手法。《一點就到家》影像風(fēng)格十分多元,喜劇、荒誕、現(xiàn)實相互交織,導(dǎo)演用剪輯節(jié)奏充分調(diào)動觀眾的感官,或笑或哭或激情或感動,而節(jié)奏轉(zhuǎn)換與不同類型的風(fēng)格之間實現(xiàn)了恰到好處的銜接,讓觀眾完成了一次沉浸式的觀影感受。

這種巧妙的觀影體驗得益于劇本的創(chuàng)作。電影劇本由張冀擔(dān)任劇本監(jiān)制,在張冀和陳可辛完成了劇本大方向“靈”的定基后,導(dǎo)演許宏宇與主演在拍攝時不斷地探討與嘗試,一起豐富了劇本的“肉”,最終將人物、故事、主題通過起承轉(zhuǎn)合后細(xì)致精巧地建構(gòu)起來。

影片用三人創(chuàng)業(yè)失敗與成功的經(jīng)歷對“電商與市集”“茶與咖啡”“進(jìn)城與返鄉(xiāng)”進(jìn)行了探討,在現(xiàn)實主義的根基上嫁接勵志與夢想,由人的故事透視社會的變化,時代的發(fā)展。而整個探討的過程鑲嵌在以喜劇為主的表達(dá)方式中,輕松不失重量,讓觀眾笑著哭,笑著思考,笑著感動。

電影中的三個人物,魏晉北(劉昊然飾)、鄭秀兵(彭昱暢飾)、李紹群(尹昉飾)是全片的靈魂。三個人物性格鮮明,具有現(xiàn)實感的同時也帶有各自的高光。魏晉北睿智務(wù)實卻在創(chuàng)業(yè)風(fēng)口屢屢受挫,鄭秀兵憨厚簡單但樂觀有激情,李紹群自帶文藝氣質(zhì)又堅持自己的信仰,三人之間產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)賦予了影片十足的張力。

表演的真誠度和故事的真實度同樣重要,它們一起決定著觀眾能否“入戲”。三位演員的表演讓人驚喜,劉昊然將創(chuàng)業(yè)青年的睿智與不得志拿捏得十分到位,尹昉將人物“卓爾不群”的文藝范表達(dá)的游刃有余,而最讓人驚喜的是彭昱暢的表演,彭昱暢突破了以往“呆萌”“傻憨”的表演形式,將標(biāo)志的笑容變成樂觀向上的外化,表演不再過分用力,塑造出內(nèi)心善良、簡單可愛又很有力量的人物形象,掌握住了人物的分寸感,是一次成功的嘗試與突破。

這部電影講述的是農(nóng)村的故事卻沒有“土味”,影像語言賦予了故事高級的質(zhì)感,唯一“土嗨”的部分是片中的特效,影片的特效效果確實一般,但“劣質(zhì)感”的特效與影片形成了十分和諧的關(guān)系,成為影像風(fēng)格的一部分。

《一點就到家》中的影像、故事和表演都值得細(xì)細(xì)品味,電影雖體量不大但能量十足,影像與故事的融合可圈可點,成為國慶檔的一抹亮色。據(jù)新華社