文 | Mia

“Cool！難得看到國內有講街頭文化講得這么好的節目。這是騰訊視頻干的事兒？”一位Sneakerhead在《我們的浪潮》剛上線之際就在朋友圈發出感嘆。

隨著街頭、美妝、發型主題的持續播出，不同圈層的年輕觀眾難得地做出了一致的表達：“青年文化的正確打開方式”、“用紀錄片手法呈現亞文化，太酷了”、“了解小眾文化之后你會發現它有多迷人”、“看到同類，感恩鵝廠做了這部片子”等評論頻頻見于影片的話題討論中。

拍攝《美妝美幻》分集的導演韓夏在微博上寫道：“拍攝這些人物過后，想法發生了很大轉變，現在可以完全不化妝去任何地方，在化妝的時候考慮‘別人喜不喜歡’的顧慮也不太存在了，我開始用‘非常規’的方式化妝，這是他們帶來的自由感。”

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所有的贊譽指向了這部由騰訊視頻出品、企鵝影視與異視異色聯合制作的首部全球潮流文化體驗式紀錄片——《我們的浪潮》。《我們的浪潮》以潮牌、滑板主題的《來自街頭》、化妝與造型主題的《美妝美幻》、發型主題的《從頭開始》，派對主題的《愈夜愈潮》為四大內容。目前，《我們的浪潮》在豆瓣上評分為8.7分，自由，文化，融合，自我，獨立，創造等成為影片貫穿始終的氣質關鍵詞。

12月27日、28日的南京市中山路，人頭攢動。一番巧妙改造之后，一位樣貌樸素的學生瞬間化身成為一名梳著臟辮造型、相當SWAG的街頭潮人。

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這是《我們的浪潮》聯合YOHO！STORE和NARS發起的“改頭換面POPUP”線下潮流體驗活動現場，由專業彩妝師和臟辮師為體驗者現場打造臟辮造型。這成為本片在線下的延伸與呼應：來自街頭，而后回到街頭。

“街頭是我們沒有屋頂的家，一個接受所有人的家。”跟隨著《我們的浪潮》每期觀察體驗者的腳步，觀眾漫步于洛杉磯，倫敦，首爾，東京、拉各斯，孟買，與當地潮流團隊促膝而談。

在五光十色的街頭，每個人真實的故事漸次上演： 倫敦傳奇滑板圣地Southbank的滑手對抗資本，捍衛著自己的社區；樂隊主唱Angel私底下性格靦腆，用看似“可怖”的哥特妝為自己被校園霸凌傷害過的內心帶來安全感；印度的Yashna以藝術妝容堅持自己藝術家的夢想，為印度傳統拉沃尼舞者加入全新妝容嘗試。

“我們用顏色裝點著外部的自我，但它同時，也是我們內心的映射。”他們看似離經叛道，卻共同傳遞出年輕世代自由無羈的精神，并呈現出不受束縛的創造力，和對自身民族歷史文化的傳承與尊重。

CBNData聯合YOHO！發布的《2019中國潮流消費發展白皮書》顯示，全球潮流市場規模2017年已超2000億美金，中國線上綜合潮流市場規模增速達到綜合電商市場增速的兩倍。潮流文化正值風口，各大平臺紛紛布局。而被稱為“潮流圣經”的《我們的浪潮》是其中最能體現潮流文化本質的一個，它不僅得到了許多圈層意見領袖的肯定，更喚起了街潮，滑板，臟辮等小眾文化愛好者的共鳴。

如同其他有影響力的文化產品一樣，《我們的浪潮》在主話題之外還引發了相關衍生話題討論。在知乎上，《我們的浪潮》引發了“潮流是否有門檻”的討論，下面的最贊回答認為：“潮流的迷人之處就在于它沒有任何門檻，它是一種包容又不斷更新換代的生活態度，也是一種自我認知。”其他答主也提出了各自不同的觀點。潮流文化并不等同于消費主義，這并不是一部“閱后即忘”的作品，而是激發了更多的思潮碰撞激蕩，并啟迪著年輕人的創造力。

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從更宏觀的視角來看，《我們的浪潮》不僅提供了一份潮流文化樣本，更提供了一份全球Z世代興趣愛好的視聽報告。《2019騰訊00后研究報告》指出，00后的TOP5價值觀包括博愛-大自然、行動自主、博愛-關注、社會安全、友善關懷等。作為未來十年的消費主力，Z世代被賦予了太多的社會關注，又承載了太多誤解。全面剖析Z世代青年文化的題材在市場上尚屬稀缺，而《我們的浪潮》為研究者提供了Z世代精神面貌的一個切面。

從紀錄片類型來看，本片基于大量調研和深入文化根源的觀察完成了Z世代群像刻畫，潮流達人馬伯騫、胡天祐、吳佳燁、劉柏辛、朱婧汐等體驗者帶領觀眾深入多個地域、多種反差文化，其介入式的人文視角，為運用側寫式拍攝、旁白敘事手法的傳統紀錄片帶來了迥異的浸入式感受。運用側寫式拍攝和旁白敘事手法的紀錄片帶來了迥異的浸入式感受。創新、大膽、挑戰，這是潮流文化的態度，是《我們的浪潮》的態度，也是騰訊視頻的態度。

根據傳播學家麥克倫漢提出的媒介理論，人類社會經歷了“部落化”“非部落化”，正在進入“重新部落化”的時代。近年來，在移動互聯網迅速發展的“重新部落化”背景下，各個社群加速裂變分化，社群內部聯系空前緊密，維系社群成員關系的紐帶不再是傳統社交關系，而更多地是年輕世代基于興趣愛好的“趣緣社交”。

《我們的浪潮》將目光聚集于青年文化圈層群體，在各網絡社區引發與潮流文化、滑板運動等有關的廣泛討論，線下發起“改頭換面POPUP”活動，幫助不同小眾社群“辨識同伴”，發展趣緣社交，帶來了集體認同感。一位平時臟辮示人的亞文化愛好者表示：“通過《我們的浪潮》看到了同類。”通過主動參與二次傳播、討論以及感受相關圈層文化，各個社群不僅僅停留于信息接收者，更成為傳播鏈條上的主動創造者之一，而青年文化也因此獲得了更持久的生命力。

《我們的浪潮》收獲不俗口碑和諸多關注，與騰訊視頻長期以來對細分領域紀錄片和綜藝的持續關注開發不無關系：剛剛發布的《2019騰訊視頻年度指數報告》指出，2019年騰訊視頻節目人均觀看時長從去年的33.64分鐘增長到35.19分鐘，平臺29歲以下互聯網核心用戶占比近9成，“青年潮起”已然成為騰訊視頻在內容領域的一面旗幟。

2019騰訊視頻V視界大會片單顯示，2020年騰訊視頻將在垂類綜藝和紀錄片上持續發力：例如聚焦樂活主義的《我要獨自生活》，社交關系類如《空氣突然安靜》，相聲類如《德云供笑社》，專注創意腦洞的《超級變變變》等。紀錄片頻道將從美食，歷史，潮流，自然等多個維度發力，提供十多部紀錄片內容。

視線重新回到《我們的浪潮》，為什么要制作這樣一檔節目？ 擔任監制的企鵝影視紀錄片工作室總監朱樂賢說：“對騰訊視頻來說，我們希望我們的紀錄片能夠讓更多的年輕人看到，呈現更多元更具創造性的內容。”分集導演孫宇給出的答案是：“我們希望能夠通過這個紀錄片讓觀眾了解潮流文化的歷史和根源，從而不再盲目跟風。”

內容平臺如何制造情感共鳴，收獲年輕用戶的好感？對用戶的深度理解是一切的起點。除了專注眼前，更要放眼未來。

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臟辮，藝術妝容，滑板為何成為被凝視與研究的對象？因為這些看似小眾的潮流不僅是年輕人的自我表達的出口與心靈外化的象征，同時也指向了未來：貧富、地域等差異，都無法阻擋年輕一代追求自身的愛好與夢想，潮流表象的里面，觀眾得以看到年輕世代的所思所想。TA們從生活中挖掘興趣、因全球化和互聯網的發展連接成同類，共同發揮不被定義、打破常規的創造力。創造力恰是“青年潮起”的精神能量，它蘊含著更新生活方式、大眾審美的“海嘯”。這是《我們的浪潮》的未來意義。

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這是一場異常盛大、永不落幕、屬于年輕人的派對。可以預見的是，在2020年開啟的下一個十年中，新的“潮流分子”還將不斷加入進互聯網平臺的內容中。現在，可以回答開頭的那個疑問“這是騰訊視頻干的事兒？”——讓年輕人“見天地，見同類，見自己”，這正是包括《我們的浪潮》在內的青年文化內容在做的事。